奧斯瓦爾多MARISCOTTI：新的含義
“嗯....這是什麼？什麼呢？它是一個計算機的一部分？一塊主板？電子硬件電路元件的內部？一個CPU？調製解調器？”我問，因為只要我看到了奧斯瓦爾多Mariscotti的最新的作品，我知道那是什麼，有什麼Mariscotti試圖代表一幅畫。再說，我可能是錯的，但是，像你一樣，我把我自己的行李....
最喜歡的人我從來沒有見過電腦的內部。然而，我所看到的各種電子部件通過一個好奇的7歲的孩子誰拆除的一切電器，探討其力學，裡面有什麼他們，他們可能會如何工作的眼睛。今天，這是我看到Mariscotti的藝術卻下意識。
多，在同樣的方式，如果今天馬奈還活著，我相信他是如此進入社交網絡，他會還可以通過我們的科技時代鼓舞，並會親自使用Twitter和Facebook，而畫“的音樂在杜樂麗花園'。和達芬奇將通過互聯網著迷，安排其流氓元素融入“維特魯威人”組成，藝術家的世界中構造今天的世界。因此，直觀，Mariscotti被咬的字節;在他的畫布上的人物通過誕生出一種繪畫叛亂的精力充沛的革命平衡圖案表面，從創世記到X一代，因為這是一個好的藝術家做;他擁抱當代世界，而在藝術史的後塵。同時，作為Mariscotti說，製作“協調一致的努力，以保持獨立的其他藝術家的觀點和表達形式，以保持原有的... 閱讀更多
Estelle Lovatt
藝術評論家，講師，前館長在泰特現代美術館
2013年7月
奧斯瓦爾多MARISCOTTI
奧斯瓦爾多Mariscotti已經有一個漫長的職業生涯作為一個藝術家。開始幾十年前 - 作為一個少年 - 他是不是新來的藝術。但他的藝術是“新”。它是一個向上到了分鐘類型抽象藝術。是的，我們知道，抽象藝術要求的識別形式代替相互的形式，線條，色彩和節奏關係的閉塞，但仍然是奧斯瓦爾多Mariscotti畫布是非常不同的。
知情和靈感的連接蒙德里安，康定斯基，杜尚和輪轂軸承單元，未來主義的理想主義的類比關係的原則的探索，奧斯瓦爾多指出，“我喜歡克利和Xul的太陽能電池的工作問題，但我總是作出協調一致的努力總是嘗試保持獨立的其他藝術家的觀點和表達形式，以保持原來在我的工作。“
中心人物在他的畫布 - 一個形狀奇特，黑，實體 - 轉彎，花車和在他的畫的微球體的世界，側手翻的地方 - 就像一種情況，即一個新出生的孩子是由其環境模 - 一個看似遙遠的力量幫助匯集一定的順序出繪畫的無政府狀態。下的美麗，糖果牙線色調結構，這是一個世界之內的世界後面的第二誡（下面或在水中下您不得雕刻偶像或任何東西，是天上的任何模樣，在地球上大地），在目睹存在的物理爆炸，銘記其內在的核心精神。虔誠的性質，它必然有一個生活的精神，一種信仰，通過顏料的流量過濾，自動和有機... 閱讀更多
Estelle Lovatt
藝術評論家，講師，前館長在泰特現代美術館
英格蘭藝術76卷，2010年
動態抽象
自從抽象藝術出現，在許多藝術家的心中中，一直存在著一個反复出現的願望，那就是靜態畫布上呈現動態的娛樂。這個願望已被證明對很多藝術家來說只不過是一個難以逾越的障礙。然而，歷史向我們展示，有藝術家成功地完成了這一壯舉。
首先，我們可以談談瓦西裡·康定斯基。他的繪畫是毫無爭議的，率先探索形式、聲音和色彩之間的聯繫和關係，試圖重現動感。例如，《三個聲音》這幅畫明確地強調音樂比喻的使用。由於音樂只能存在於一個時間框架，我們可以認為，任何音樂表示形式都可能受時間的約束。在這種情況下，藝術家創造動感，就是通過使用形式和色彩來呈現時間的推移。
其次，我們可以在蒙德里安的作品中探索其他動感的例子。重要的是要注意，與康定斯基的音樂類比相反，蒙德里安的願望是關注其架構理想的模擬。他「僅通過形式和色彩，在相互平衡的關係中」實現這樣的理想。然而，當使用這些元素時，遵照塑造本藝術的基本規律，這是極為重要的。他提到了一個動態的平衡，「這與特定形式必須作出的靜態平衡相反。那麼所有藝術的最重要任務，是通過建立一個動態的平衡來破壞靜態平衡。抽象藝術需要獲得這個任務的結果，特定形式的破壞和相互關係、相互的形式或免費線路節奏的建設。然而，我們必須牢記，這兩種平衡形式之間的區別，為了避免混淆，當我們談論平衡的純粹和簡單時，我們可能在同一時間針對藝術作品中的平衡。」（蒙德里安，「造型藝術與純造型藝術」，英國雜誌圈1937年） ... 閱讀更多
Gustav Wagner
藝術史學家
2009年5月
在奧斯瓦爾多MARISCOTTI的新作巧妙的穿插
沒有人會創建華麗的表面為奧斯瓦爾多Mariscotti其最新的作品是抽象的老意義上的字。該藝術家的作品組成的快速應用薄溪流，使用泡騰片顏色薄的繪畫筆觸巧妙穿插 - 尤其是粉紅色和紅色，和藍色條紋 - 是立即養眼。由於長時間的觀看，你開始看到，這些糖稀顏色飽和光。這種新的工作中最引人注目的方面是誘人的顏色是如何充當陪襯他的主要關注：如何使畫作，似乎故意“百廢待興”，通過直觀連接的什麼似乎是間質空間中的全開放各項工作中（通常拓殖的藝術家的畫作中央空白區域）。
Mariscotti的新畫有顏色，美觀，開關鍵，溫室裡的色彩，失敗的地方德庫寧和設計師羅密歐的調色板之間。藝術家是一個強烈的表面杞人憂天和飛機的分段器，難怪：他的新作品是在空間結構大膽試驗，而不使用正常強調應用到表面的傳統方法。使用應用以信號表面張力攤開反對畫報飛機的最大金額很少的油漆，藝術家的繪畫是空氣一般透明。在工作中，液體無形的地步，似乎是有目的的解體的邊緣。
Mariscotti的新作，第一次，已經從他的工作的任何文字提及代表性的現實淘汰。在它的地方，他已他的工作主要支柱的調查，他的繪畫空間的結構支撐面的主題;在他似乎是在拆除他們的邊緣，同時... 閱讀更多
Dominique Nahas
批評家和藝術史家
1999年1月
奧斯瓦爾多MARISCOTTI：室內景觀和雄心勃勃的眼
有巨大的野心在奧斯瓦爾多Mariscotti的畫作，這野心立即挑戰心靈和眼睛。在這些豐富多彩的旺盛和人口密集的紋理繪畫他的偉大的禮物是他創造的全景圖畫領域，與親密的主體性矛盾的元素盛產的能力。這些作品，雖然，而大量表現主義都散發出濃烈的表達崇高的各個方面的意圖。此外，焊劑和回流的恆定感是感覺到在這些深層感覺的作品，我會證明，他們的說服力主要是通過他們的隔代遺傳和生命哲學的能量檢測。
，結果在Mariscotti工作的活力是多種因素組合的剩餘效應。最認為是藝術家的激情似乎描繪兩個和三個量綱化的現實，其充電畫報領域包括初生的世界無論是種子或爆炸的世界之間的相互作用。此外，捫之神秘感遵守那裡的難以想像的深刻認識 - 通過虛構的差距 - 似乎被戳穿。正是通過這些差距，這些近乎神秘的空隙，使他的作品的中心意向 - 揭開崇高的一個方面 - 進行闡述。他試圖描繪幅度的崇高感在觀眾的腦海替換自己無窮的在他面前無限的表觀現象... 閱讀更多
Dominique Nahas
批評家和藝術史家
1997年5月
