На протяжении всей истории многие культуры использовали искусство, как правило, в виде иконок, как инструмент поклонения. Два самых грандиозных таких выражений были царской России и Западной Европе в эпоху Возрождения. Ренессанс был культурного движения, которое возникло в Флоренция, Италия в 14-м веке и был частично под влиянием исламской культуры. Испания была завоевана арабских и берберских войск в начале 8-го века во время первой волны исламской экспансии. В течение нескольких веков после завоевания, "сельское хозяйство Испании была одним из самых процветающих в Европе, а также право повороту событий способствовали блестящие высокой культурой, в которой астрономии, медицины, искусства, архитектуры, литературы и процветал" (Strayer, 322). Часть этого культурного влияния нашел выражение в эпоху Возрождения в виде роскошных знаковых представлений. Типичными примерами являются фигуры Девы Марии или святого, которая будет украшена золотом одеждах как заявление о своей святости и важности.

Перенесемся на несколько сотен лет в 1950-х годах в Нью-Йорке, где мы являемся свидетелями возрождения мотивы ренессанса в поп-художественного движения. Один из лучших представлений это "Золотая Мэрилин Монро" Энди Уорхола. Данная работа состоит из целого полотна окрашена в золотой с изображением лица Мэрилин Монро помещен в центр.Изображение не окрашены, но наносить на холст, как шелкография. Кроме того, изображение не черно-белый, но окрашен в очень характерный цвет.Лицо розовые, желтые волосы, губы красные, и синие глаза свет. В своей работе Уорхол со ссылкой на традиции Возрождения, но с современным твист. В его трактовке, он подъемные каждый день, чтобы художественном уровне. Он берет на себя образ Мэрилин Монро, известные личности того времени, и вылепляя его как икону. С его золотой холст, Уорхол делает намек на понятие богатства и славы, потому что он "признал, что товары и их человеческих аналогов - Знаменитости - функции, что и иконы потребительского общества ... Власть современной иконка лежит не в его уникальности - это явно воспроизводимой, - но, скорее, в его способности представляют собой сообщества посредством распознавания и идентификации "(Joselit, 77).

Двигайтесь вперед еще шестьдесят лет, чтобы последняя работа Марискотти, в "Untitled Gold". В этой работе, Марискотти также вызывает знаковых традиции 14-го века, но с другой поворот, чем Уорхол. Марискотти используют золото для двоякую цель. Во-первых, золото приносит своим подданным на первый план и возвышает их, увеличивая наше представление о них. Во-вторых, золото представляет собой очень конкретные эмоции в интерпретации автора Марискотти: чувство радости (Вагнер, 1). Этот оттенок несет эмоциональные чувства, которые, при определенных обстоятельствах, также может резонировать со зрителем. "Без названия золота", таким образом, не только заявление, но выражение жизни художника, проникнутого конфликта и изменений.

В заключение, мы видим, как элементы из прошлого повлияли на текущую развития искусства. Тем не менее, это влияние не подрывает суть работы по замыслу художника. Вместо этого, он дополняет и возвышает работе с элементами, которые не только выдержала испытание временем, но продолжают находить новый смысл как выражение современного творческого процесса.

Strayer, R. W. (2009). Пути мира: Краткая история Глобальной (Ways of the World: A Brief Global History). Boston, MA: Bedford/St. Martin's

Joselit, D. (2003). Американское искусство с 1945 года (American Art Since 1945). London, UK: Thames & Hudson Ltd

Wagner, G. (2012). Золотой холсте (Golden Canvas). MARISCOTTIART. Источник http://www.mariscottiart.com/news.php?per=per1

- G.W.