Динамическая абстракция

С самого начала абстрактного искусства многие художники не единожды стремились воссоздать динамику на неподвижном полотне. Это стремление было ничем иным, как непреодолимым препятствием для многих из них. Однако, как показывает история, есть мастера, которые успешно достигли мастерства в этом стремлении.

Во-первых, нужно отметить творчество Василия Кандинского. Его полотна, бесспорно, были одними из первых, которые экспериментировали и установили связь и отношение между формой, звуком и цветом в своей попытке воспроизвести динамизм. Например, картина Три звука четко подчеркивает использование музыкальной аналогии. Таким образом, полагаясь на то, что музыка существует только на протяжении определенного часового отрезка, мы можем утверждать, что музыкальное воспроизведение невозможно без времени. В таком случае, художник создает ощущение динамизма, который обретает характер течения времени с помощью использования форм и цвета.

Далее, мы можем проследить динамизм и в творчестве других художников, т.к. Пит Мондриан. Важно отметить, что в отличие от аналогий музыки Кандинского, стремление Мондриана направлено на имитацию его идеала архитектуры. Он достигает этого «в большей мере с помощью форм и цвета в одинаково сбалансированных соотношениях». Однако, используя такие элементы важно соблюдать фундаментальные законы искусства. Он упоминает динамическое равновесие «которое противопоставлено статическому равновесию, которое требуется определёнными формами. Главной задачей искусства является разрушение статического равновесия, создавая динамическое. Абстрактное искусство требует попыток достичь результатов этой задачи, то бишь разрушение определённой формы и создание ритма взаимных отношений, взаимных форм или свободных линий. Однако, нужно помнить о различии этих двух равновесий, чтобы избежать путаницы; потому что, когда мы разговариваем о равновесии безупречном и простом, мы можем быть за, и в то же время против, равновесия в искусстве». (Пит Мондриан, «Скульптурное искусство и чистое скульптурное искусство», British Journal Circle 1937)

В третьих, давайте проанализируем работу Марселя Дюшана. Ранние работы Дюшана сродни пост-импрессионистическому стилю. Однако, он экспериментировал с классической техникой и объектами, а также с направлениями кубизма и фовизма. Особенно интересен тот период, когда он приблизился к группе, позже получившей название группа Пюто. Именно в этот период Дюшан экспериментирует в стиле кубизма, но после того, как интерес к нему пропал, он начинает работать с альтернативными концепциями, как движение, которое он мог воспроизвести с помощью повторяющихся изображений. Он стал восхищаться идеями перемещения, перемены, движения, расстояния, которые в свою очередь, побудили его разработать свой «механистический» стиль. Этот стиль отображает элементы в их фрагментации и синтезе кубистов, а также движении и динамизме футуристов.

Все приведённые примеры служат целью не только для того, чтобы показать, насколько трудно передать динамизм на неподвижном полотне, но и для того, чтобы подчеркнуть разнообразие решений этой проблемы. На данном этапе, уместно обратиться к творчеству господина Освальдо Марискотти.

Прежде всего, как и в случае с Кандинским и Мондрианом, Марискотти создает аналогии с элементами в его работах. В таком случае, вместо музыки и архитектуры, художник изображает сущность, окруженную средой. В его картинах мы можем видеть центральный элемент, личность, ведущую роль, который меняется и принимает формы в соответствие с обстоятельствами вокруг него. В работах Марискотти, таким образом, чувство динамизма создается первоначальной формой, которая меняется, и, как результат, становится чем-то другим, иной формой.

Существует несколько элементов, которые характеризируют работы Марискотти. В первую очередь, это центральный элемент, который всегда изображен белым или черным. Это элемент, который меняется как результат той реальности, в которой он находится; это акрет, за путешествием которого мы наблюдаем на полотне. Второе, не менее важное, - это сама окружающая среда, представленная цветами. Эти среды закрытые, поэтому, избежать их нельзя. Далее, самое важное и ключевое – кольца и тени, которые окружают центральные элементы. Эти кольца символизируют трение, возникающее при перемене. Это трение возникают в результате конфликта при каждой перемене, заставляющей актера оказывать сопротивление и защищаться. Кольца и тени, таким образом, создают колебание, основное трение, которое происходит при переменах, навязанных на эти личности, и материализуют природную динамику и постоянное изменение. Четвертый и последний элемент в картинах Марискотти - это использование разных плоскостей. Этот особенный прием успешно передает чувство ориентации в пространстве, которое выполняется с помощью простых линий карандаша, разбросанных по всему полотну, обеспечивая подвижность элементам.

Как же эволюционирует динамическая абстракция в работах Марискотти благодаря этим элементам? Это происходит посредством расширенного и сложного взаимодействия элементов. Черные или белые элементы, актеры, которые представляют сущность, сначала изображаются как неопределённые формы, как новорожденные дети, которые формируются окружением. Однако, взаимодействуя с различными пейзажами, разноцветные панели, когда-то бесформенная сущность приобретает форму, изменяется, адаптируется и растет. Каждая панель представляет своего рода микросферу или террариум, в отличие от ближайшего окружения каждого взаимодействующего лица, другие соседние среды также оказывают влияние. Этот тип силы на расстоянии, которая подобно силе притяжения, помогает установить определённый порядок, устанавливает собрание невиданных законов, которые проникают и структурируют всю работу.

Таким образом, Марискотти разработал новый вид динамической абстракции. Через фантастическую комбинацию цвета и формы, Марискотти создает вселенную во вселенной, где люди рождаются, взрослеют и, из-за бесконечной борьбы, меняются и адаптируются. Это борьба -неотъемлемая часть окружения, которая может быть прекращена только после преодоления препятствий. Работа Марискотти, следовательно, аналогия жизни, которая служит примером постоянной борьбы каждого человека. Это борьба с окружающим миром и, поэтому, неизбежна; но именно эта неизбежность и побуждает человека постоянно меняться. Итак, в картинах Марискотти, перемена - это не средство достижения конца, а неизбежная реальность.