Osvaldo Mariscotti

作者： Estelle Lovatt

Osvaldo Marriscotti已長時間從事藝術事業。幾十年前，當他還是一個少年時，他已很熟悉藝術。但是他的藝術是「新」的。這是抽象藝術的最新形式。是的，我們知道，抽象藝術要求抹去可識別的形式，代替形式、線條和色彩之間相互的節律性關係，但是，Osvaldo Marriscotti的畫依然與眾不同。

Osvaldo從蒙德里安、康定斯基、杜尚的理想主義類比和立體未來主義之間的關係的規律研究中認知并受到鼓舞，他說：「我也喜歡克利和Xul Solar的作品。但是我總是努力與其他藝術家的觀點和表達形式區別開來，以保留我作品的原創性。」

他的畫中的主要角色——一個形狀奇怪的黑色的實體——在Mariscotti彩繪的微型球體世界里翻轉、漂浮、側手翻，就像一個新生兒在其環境里成型，這個環境就像從繪畫的混亂中形成某種次序的一種遙遠的力量。在漂亮的棉花糖色彩的結構下，這是一個遵守第二種戒律的世界中的世界（你不能製作天上的、在下麵的泥土或在泥土下的水中的雕刻的偶像或任何事物的相像），見證存在的物理爆炸，銘記其內在的核心精神。因其虔誠的本質，這個角色被生活精神綁定，這種生活精神是自動地并有機地通過顏料的流動進行過濾的信仰。

一種與生俱來的活力在許多層面成功。空間定位感通過在運動和過渡過程中一直進行的重複圖像的旋轉完成。這些元素的移動性隨之而來確保提示時間的流逝。正如Mariscotti跟我解釋的一樣，「我的作品往往關注時間的流逝。甚至在我早期的藝術生涯中，時間主題都一直滲透我的作品。但我更像一個旁觀者，而不是其中的主要角色。在作品中沒有顯現本人，我是不滿足的，所以，我開發了直接併入我自己的一種風格。」因此，Mariscotti，他自己，就是那中央的黑色的抽象形狀，就是主角。「在作品中，該黑色的元素代表了因環境而不斷演變的變化。」

Mariscotti構造了對圖案之外的世界的解釋和理解。仍然獨立於可識別的視覺參考，使創世紀般的現實預言出現，而不是結束的方式。背景顏色明亮——封閉——黑色形式不能輕易逃脫。圍困在色彩混亂情形中——因其相遇，我稱之為彩色「事故」——最初的形式體現變化和交流；這些形式跟隨我們可以在畫面上看見、追蹤和監督的通道，讓你認識生活的能量，作為煽情的摩擦，由塗料的震動產生潛在的緊張。

這是一個很深入的過程，我想知道藝術家是怎樣完成作品的。「我的方法是很有結構的。甚至在我畫下第一條線前，我往往會有項目結構以及顏色和形狀選擇的好想法。」因此，似乎預備研究讓人們知道了其完成后的畫，但是，他還說：「在某種程度上， 大部份作品在我的頭腦中發生，在我的腦海里，作品自己不斷演變，直到我完全對該概念滿意為止。唯一一種可以改變這種方式的東西，是色彩的確切形狀，這我曾經真實地在畫布上進行過創作。」

我對其技巧很好奇，想知道什麽介質和技巧最適合他。他披露道：「比起更傳統的畫筆，我一般喜歡抹刀，它能讓我創作準確的紋理，而其他畫筆是不可能做到的。在某種程度上，我認為抹刀是我手指的延伸。除了抹刀，我的作品還用其他材料：實際上，偶爾會用到刷子。 也用到筆和墨水，它們是在某些形狀中加強運動的方式。比起壓克力或水彩，我往往更喜歡油畫顏料。我喜歡做油畫和拼貼畫。我使用一種彩繪的紙板，這種紙板能增加畫布的容量。在我的許多作品中，最後一個元素是畫布未經處理：彌漫在我畫布上的大部份白色的空間實際上是未經處理的畫布，這是很有諷刺意味的。」

作為一個首次作品是描寫現實情形的藝術家，他說，抽象藝術的變化來得「很快！我認識到這樣的風格極大地限制了我。真的，我第一次涉足抽象藝術時，目的是找到能讓我更滿意的藝術表達形式。從那時起，這種探索成就了我作品的演變，并引導我穿越不同的風格年代。我嘗試不混合顏色，只讓自己使用主要或次要的顏色，努力在它們之間創造一種混亂感。這種顏色的對抗其實是我能在作品中創作的最喜人和最有力的感覺之一。」

1960年出生在布宜諾斯艾利斯，現在是美國公民，他的背景讓他的作品為人所知；他在意大利佩魯賈度過了他的部份童年時光，然後回到了阿根廷，後來畢業於土木工程專業。他一直都被繪畫吸引，但到了1987，他才全身心投入到藝術事業，很快在阿根廷得到藝術評論家的廣泛認可。他搬了幾次家，第一次是從邁阿密搬到波士頓，然後從波士頓搬到紐約，在紐約，他定居下來。看到了嗎？他不斷地移動，就像他的藝術作品里他的黑色的角色。作為紐約藝術界有利害關係的人，一個紐約畫廊找到他，與他簽訂了5年的專屬合同。該贊助關係使他因其非凡的能力獲得了美國即時的公民身份。現在，他在紐約生活和工作。「我的背景有助於我的藝術發展。我認為，我能結構化地并有條理地完成項目是我得到土木工程師專業培訓的必然結果。還有，我看每個藝術作品其實就是一個數學等式，需要獲得平衡化為零。而且，與任何等式一樣，有變量和運算符，它們都相互作用，以描述某種關係。做一個藝術家關鍵之處就是去發現這些變量和運算符，確保作品完成時，等式確實成立。儘管這不僅是對稱性，因為作品不對稱仍然可以平衡。」他對其當前的風格滿意，所以，他更想展現他的作品。其作品派生的滿足感還來自其作品對其他人的影響。「因為我想知道人們的反饋和意見，所以我想讓人們看到我的作品。在這一點上，我能準確地表達我想表達的東西。」

Mariscotti, 146 West 57th Street New York. www.mariscottiart.com