摘自“吶喊：愛德華·蒙克”由Ann Temkin

"“吶喊”在現代藝術博物館是一個獨特的藝術作品。它存在於矛盾看似無限的圖像數量，生產過程中更多的超過一個世紀，複製，修改，和漫畫。愛德華·蒙克一張紙，裝在紙板上的粉彩畫了這個形象。它可以測量3223 1/4英寸。他於1895年，它的左下角簽名並註明日期。藝術家安置在一個鍍金的框架軸承的牌匾的文字字母的紅色油漆，簽署了“EM圖”其內容如下：

“我沿著道路行走的兩個朋友。太陽落山，天空變成了一場血腥的紅色，而我覺得淡淡的憂鬱。我站著不動，死在深藍色的峽灣和城市累掛血，舌頭火。我的朋友們走了，我留下來了，嚇得發抖的，在本質上，我感受到了巨大的尖叫聲。“

。。。長期參與蒙克的“吶喊”的主題肯定他非凡的表達的基礎，創建的圖像中，他超越了傳統的視覺語言的時代。他的願望地面的尖叫在一個第一人稱的文字把重點放在一個私人的經驗。然而，他到這種程度，他打開了局面，以普通人失去個性的寫照。立即被感知的圖像的緊迫性。蒙克的一再強調的不僅是他自己迷戀的主題，但他的當代觀眾的產品。

我們永遠不會知道是什麼原因促使蒙克發明，奇異的數字，為什麼他從來沒有重複或改裝在吶喊以外的成分。然而，我們知道所有的變種，“吶喊”，蒙克創建，仍然是不同於它已成為老生常談。因為這是一個藝術作品的遠不止是可重複的數字，手動和無限的圖像。相反，這是一件事，其效果取決於具體的大小，質地，顏色，任意數量的時刻所產生的無形的素質。每一個細心的觀眾站立在這樣的一個作品催化一種獨特的體驗。"

Temkin, A. (2012) 吶喊：愛德華·蒙克 (The Scream: Edvard Munch). New York, NY: The Museum of Modern Art