Освальдо Марискотти

Эстелль Ловатт

Освальдо Марискотти долгое время занимается живописью. Начав писать несколько десятков лет назад, подростком, он не новичок в этом деле. Но его творчество ново. Это ультрасовременное течение абстрактного искусства. Да, нам хорошо известно, что абстрактное искусство требует полного уничтожения узнаваемых форм вместо ритмичных взаимоотношений общих по форме, линиям и цвету, но все-­‐ таки полотна Освальдо Марискотти другие.

Осведомлённый и вдохновлённый изучением принципов между отношениями, объединяющими идеалистические аналогии Мондриана, Кандинского, Дюшана и кубо-­‐футуристов, Освальдо говорит: «Мне нравятся работы Клее и Ксула Солара, но я всегда делаю согласованное усилие, чтобы оставаться независимым по отношению к взглядам других художников и их формам экспрессии с той целью, дабы сохранить оригинальность своего творчества».

Центральным элементом на его полотне является черный объект странной формы, который поворачивается, плавает, переворачивается в изображенном Марискотти микро-­‐сферическом мире, где -­‐ подобно новорожденному ребенку, который формируется окружающей средой – на вид далекая сила помогает установить определённый порядок из живописного беспорядка. Под видом красивых оттенков, похожих на сахарную вату, скрывается вселенная во вселенной, которая следует второй Заповеди ( Не делай себе никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли), свидетельствуя физический взрыв бытия, помнящий о своем внутреннем духе.

Природный динамизм успешен на нескольких уровнях. Ощущение пространственной ориентации достигается с помощью ротаций повторяющихся изображений, передавая, таким образом, процесс движения и изменения. Подвижность этих элементов внушает течение времени. Как Марискотти объяснил мне: «Мое творчество всегда сосредоточено на течении времени. Даже в раннем периоде, тематика времени пронизывала мою работу. Но я был больше наблюдателем своей работы, нежели главным героем. Я ощущал недостаток удовлетворённости от того, что не был задействован в работе, которая привела к тому, что я изобрёл стиль включающий меня самого». Таким образом, Марискотти и является центральным черным объектом абстрактной формы, главное действующее лицо. «На картинах этот черный элемент изображает перемену, как результат влияния окружающей среды».

Марискотти интегрирует интерпретацию и понимание мира, существующего помимо мотива. Независимость от узнаваемых визуальных фигур отображает что-­‐ то наподобие пророчества Книги Бытия о реальности, нежели средство для достижения конца. Для фона используются яркие цвета, замкнутые, что не позволяет легко переключиться на черные формы. Заключенные в эти цветные скопления цвета и оттенки – что я называю цветными столкновениями из-­‐за их схождения – главные формы олицетворяют перемену и обмен; они проходят путь, который мы можем наблюдать на всей плоскости картины, что говорит о жизненной энергии как о чувственном трении, порождённом колебаниями красок, и скрытом трении.

Это глубинный процесс, и я изумляюсь, как мастер подходит к своему делу. «Мой подход структурный и обозначенный. Даже перед тем, как я сделаю первый мазок, у меня в голове есть точное видение структуры проекта, а также выбор красок и форм». Кажется, что подготовительные изучения воодушевляют его завершённые работы, но художник добавляет, что «по большему счету, почти вся работа происходит у меня в голове, где она эволюционирует определённое время прежде, чем я буду действительно доволен концепцией». Это единственное, что может измениться в процессе, единожды. Я уже начал воспроизводить это на полотне, точный оттенок цвета».

Его техника интригует меня; мне интересно, какая техника для него самая лучшая. «Я отдаю предпочтение шпателю (лопаточке) в отличие от традиционной кисти, который позволяет создавать точные фактуры, которые нельзя было бы создать никаким другим инструментом. По сути, я считаю лопаточку продолжением своих собственных пальцев. Кроме лопаточки, я использую и другие материалы, тогда как кисть используется мной редко. С целью увеличения эффекта движения в определённых формах, ручка и чернила также играют роль. Я всегда предпочитал масляные краски акриловым и акварельным. Я люблю работать с масляными красками и коллажем. Последним элементом моих полотен, по иронии, является недооформление полотна, то есть, большая часть белого пространства -­‐ это просто-­‐ напросто нетронутые места».

Как художник, чьи первые работы отображали реалистические явления, Марискотти заявляет, что переход к абстракции произошел позже: «Очень быстро я понял, что такой стиль ограничивал меня. В самом деле, мои первые пробы в стиле абстрактного искусства были попыткой найти прием или форму изображения, который удовлетворил бы меня полностью. Этот поиск определил эволюцию моей работы с тех пор и провёл меня через несколько разных стилистических периодов. Я стараюсь не смешивать цвета, ограничивая себя только основными и составными цветами для того, чтобы создать ощущение столкновения между ними. Это столкновение цвета и является наиболее мощным ощущением, которое я когда-­‐либо смог передать в свой работе».

Рожденный в Буэнос-­‐Айресе в 1960 году, и будучи гражданином Америки, его происхождение вдохновляет творчество; он провёл часть своего детства в Перуджии, Италия, и, вернувшись в Аргентину, получил образование по специальности инженера-­‐ строителя. Он всегда интересовался изобразительным искусством и только в 1987 он активно занялся рисованием, вскоре став широко узнаваемым и признанным художником Аргентины. Затем он поехал в Америку. Он переезжал несколько раз, с Майами в Бостон, потом из Бостона в Нью-­‐Йорк, где в итоге и остался. Видите, он переезжал много раз точно так же, как и его черный элемент. Неизвестный творческим кругам Нью-­‐Йорка, одна из галерей Нью-­‐Йорка предложила ему эксклюзивный контракт на 5 лет. Такое спонсорство дало ему право американского гражданства – за выдающиеся таланты и умения. В данный момент, мастер живёт и работает в Нью-­‐Йорке. «Моё происхождение способствовало развитию моего творчества. Я считаю, что мой дисциплинированный и структурный подход к проектам является естественным следствием моего обучения как инженера-­‐ строителя. Каждую работу я вижу как математическое уравнение, которое должно быть равно нулю. И, точно так же в моем уравнении, должны быть переменные и операторы, все из которых взаимодействуют для того, чтобы передать определённые отношения. Для меня, как для художника, ключевым заданием является исследование этих переменных и операторов и проверка того, что уравнение правильное, когда работа завершена. Это, однако, не заключается только в симметрии, поскольку картины могут быть сбалансированными даже без нее». Удовлетворённость нынешним стилем побуждают художника как никогда раньше показывать свое творчество.» То удовольствие, которое он получает от творчества также проистекает от того эффекта, которое оно оказывает на людей. «Я хочу, чтобы люди смотрели на мои полотна потому, как мне интересно их мнение, их комментарии. Я состоялся, если могу точно передать то, что хочу».

Mariscotti, 146 West 57th Street New York. www.mariscottiart.com