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コンセプチュアルアート
【グスタフワグナー】 公開され: 2012年10月29日 |
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コンセプチュアル·アートのDavid Joselitによる"1945年以来、アメリカのアート (American Art Since 1945)"より抜粋
"1960年代後半と1970年代の美術品の広い範囲は、システム、プロセス、およびフィードバックループへの情報の流れをチャネリングによって生産された。芸術作品の中でこのような変換は、芸術労働者に均等に重要な変更を前提。特定の媒体のマスターになることはもはや志望、多くの芸術家たちは 'マネージャー'または情報の "生産者"として機能し始めた。前章で説明した数値のいくつかを含む - - コンセプチュアルアートとして知られている慣行に関連付けられている人のために作家と彼または彼女の製品の間で変更されたこの関係は美的実践に不可欠な要素となった。誰が主に白人男性だった - - 後で1970年代に多くのアーティストで性別、民族、人種、性別、以前のコンセプチュアル·アーティストに基づいて、特定のアイデンティティの経験や条件を強調するだろうが、当分野についての彼らの哲学的命題でより普遍的レトリックを採用する傾向があった。 1969年の彼の重要なエッセイでは、"芸術哲学の後、"ジョセフ·コスース（1945年生まれ）は、明示的にこの立場を表明した。コスース芸術が正式な言語やコードで構成されているので、その性質が根本的に言語的であることを推論した。 "言い換えれば、"彼の書き込みは、"アートの命題は事実ではありませんが、文字での言語 - つまり、彼らは行動を記述していません物理的、あるいは精神的なオブジェクトで、彼らは芸術の定義や、芸術の定義の正式な結果を表現する'。その芸術は芸術家の言語的命題から構成する必要があり、かつ技術の内容は、独自の継続的な定義でなければなりません：この一節で暗黙であることは、コスース製概念技術の2つの最も影響力の特性です。"
- G.W.
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