Nel corso della storia, molte culture hanno usato l'arte, in genere sotto forma di icone, come strumenti di culto. Due dei più grandiosi di tali espressioni erano la Russia zarista e l'Europa occidentale durante il Rinascimento. Il Rinascimento fu un movimento culturale che ha avuto origine a Firenze, Italia nel 14 ° secolo ed è stato in parte influenzato dalla cultura islamica. Spagna è stata conquistata da arabi e berberi forze nei primi anni 8 durante la prima ondata di espansione islamica. Nel corso dei secoli che seguirono la conquista, "l'economia agricola della Spagna è stata una delle più prospere d'Europa, e la svolta a destra di eventi ha contribuito ad una brillante cultura alta in cui l'astronomia, la medicina, le arti, l'architettura e la letteratura fiorita" (Strayer, 322). Parte di questa influenza culturale ha trovato espressione nel Rinascimento sotto forma di rappresentazioni iconiche opulenti. Esempi tipici sono la figura della Vergine Maria o di un santo, che era adorna di vesti d'oro come una dichiarazione della loro santità e l'importanza.

Avanzamento rapido di un paio di cento anni da quel 1950 a New York, dove si assiste ad una ripresa di motivi rinascimentali nel movimento Pop artistico. Una delle migliori rappresentazioni di questo è il "Gold Marilyn Monroe" di Andy Warhol. Questo lavoro particolare è costituito da una tela tutta dipinta in oro con l'immagine del volto di Marilyn Monroe posto al centro. L'immagine non è dipinta, ma applicato sulla tela come una serigrafia. Inoltre, l'immagine non è in bianco e nero ma dipinte con colori molto diversi. La faccia è rosa, il giallo dei capelli, le labbra rosse, gli occhi e la luce blu. Nel suo lavoro, Warhol sta facendo riferimento alla tradizione rinascimentale, ma con un tocco contemporaneo. Nella sua interpretazione, sta elevando il quotidiano al livello artistico. Egli sta prendendo l'immagine di Marilyn Monroe, un noto personaggio del tempo, e modellare come un'icona. Con la sua tela d'oro, Warhol fa allusione ai concetti di ricchezza e fama, perché "ha riconosciuto che le materie prime e le loro controparti umane - celebrità - funzionano come le icone della società dei consumi ... La potenza dell'icona contemporanea non sta nella sua unicità - è palesemente riproducibile - ma piuttosto nella sua capacità di costituire una comunità attraverso il riconoscimento e l'identificazione" (Joselit, 77).

Spostarsi in avanti altri sessanta anni per l'ultimo lavoro di Mariscotti, "Untitled Gold". In questo lavoro, Mariscotti evoca anche la tradizione iconica del 14 ° secolo, ma con un tocco diverso rispetto Warhol. Mariscotti utilizza l'oro per un duplice scopo. In primo luogo, l'oro porta i suoi soggetti in primo piano e le eleva, migliorando la nostra percezione di essi. In secondo luogo, l'oro rappresenta un'emozione molto particolare nell'interpretazione di Mariscotti: la sensazione di gioia (Wagner, 1). Questa connotazione porta sensazioni emotive che, nelle giuste circostanze, potrebbe anche risuonano con lo spettatore. "Untitled Gold" è quindi non solo una dichiarazione, ma l'espressione della vita dell'artista, intriso di conflitti e di cambiamento.

Per concludere, vediamo come elementi del passato hanno influenzato lo sviluppo attuale dell'arte. Tuttavia, questa influenza non pregiudichi l'essenza del lavoro come concepita dall'artista. Al contrario, essa integra ed eleva il lavoro con elementi che hanno non solo sopravvissuti alla prova del tempo, ma continuano a trovare nuovi significati come espressione di un processo creativo contemporaneo.

Strayer, R. W. (2009). Vie del mondo: Una breve storia globale (Ways of the World: A Brief Global History). Boston, MA: Bedford/St. Martin's

Joselit, D. (2003). Arte americana dal 1945 (American Art Since 1945). London, UK: Thames & Hudson Ltd

Wagner, G. (2012). Tela d'oro (Golden Canvas). MARISCOTTIART. Von http://www.mariscottiart.com/news.php?per=per1

- G.W.