Tradizionalmente, l'arte è stato giudicato per la sua esecuzione nel mezzo corrispondente, e l'artista con il suo virtuosismo e la destrezza quando si crea l'arte. Con l'avvento del movimento dell'Arte Concettuale si comincia a vedere un cambiamento nel modo di percepire e concepire l'arte. Vediamo l'accento viene messo sul 'idea' della tecnica, piuttosto che l'arte stessa. Sulla base di questa distinzione, possiamo affermare che chiunque può creare arte, per l'arte dipende solo l'idea rispetto all'esecuzione. Tuttavia, se tutti sono un artista, quindi 'nessuno' è in realtà. Scendendo questa linea di pensiero si arriva alla distruzione del ruolo dell'artista, che è quello di creare arte 'buono'. L'arte buona può essere pensato come arte che riflette la realtà e progetti di una consapevolezza delle condizioni all'interno di quella realtà.

Inoltre, questa tendenza non esclude che i 'veri' artisti di creare buona arte. Questi artisti si sono impegnati a raccontare una storia attraverso la loro arte. Essi credono che l'arte non dovrebbe essere qualcosa solo per il piacere dei sensi, ma dovrebbe essere qualcosa con la capacità di avanzare la società. In questo modo, l'arte compie il suo obiettivo finale che è quello di 'trovare un percorso lungo il quale sarebbe possibile mantenere la cultura in movimento in mezzo alla confusione ideologica e violenza' (Greenberg, 'Avant-Garde and Kitsch').

Greenberg, C. (1939). Avant-Garde e Kitsch. Il Web. lunedì 12 novembre 2012. 'http://www.sharecom.ca/greenberg/kitsch.html'

- G.W.