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E 'proprio questa mancanza di regole che concedono la libertà sfrenata interpretazione. "E 'una delle grandi cose di grandi opere d'arte che possono sopportare-e, in effetti, che invitano a un superplenitude di letture possibili, alcune delle quali contraddittorie" (Weschler 59). E '? Non è invece molto critica quella che crea un superplenitude di significati causa di una completa assenza di regole di interpretazione? Quando le convenzioni sono in interpretazione scarseggiano sembra correre per rifugiarsi al soggetto che interpreta, ed è allora quando "la mente si occupa, invece, e si spegne su qualche visione aliena" (Forster 261). L'atto di interpretazione viene poi reindirizzato e ha come perno non la pittura, ma i molto individuale, infinite possibilità, così come le contraddizioni onnipresenti promettete di saturare interpretazione. Susan Sontag, nel suo saggio "Contro l'interpretazione," realizza questo quando descrive l'interpretazione come un atto o gesto della mente che deve essere se stessa anche valutato a causa della sua dipendenza dalla persona o forse la società (758). Come si fa a risolvere questo dilemma?

L'indizio è quello di apprezzare la natura dell'arte. Dobbiamo renderci conto che l'arte si trova in un campo di espressione, uno stato di creazione, dove l'artista vive per ciò che è nuovo, si sforza di nuovi modi di verbalizzare la sua felicità, la sua tristezza, il suo rapimento, il suo dolore, il suo amore, la sua paura , per renderli unici. Si possono riconoscere questi sentimenti, anzi si verificano a tutte le persone, ma l'artista trasforma il modo di esprimerle: con l'arte che userà questa immagine o che perché genera certi sentimenti. Ma è alla fine la sua chiamata. L'artista svilupperà le proprie regole, le regole della creazione, sua regole. "Se bloccato alle regole e niente altro, cosa si può ottenere?" (Callow 245). Sembrerebbe quindi come attività misterioso e inutile cercare di scoprire queste regole, ma l'artista non li nasconde: sono lì, sul dipinto, ma parlano con il linguaggio di espressione, un linguaggio che dobbiamo prima sentire prima di tentare di analizzare grammaticalmente. "Purtroppo questa infezione, questo senso di collaborazione con un creatore, che è il passo estremamente importante nel nostro pellegrinaggio attraverso le belle arti, è un passo su cui la critica non si può fare" (Forster 117).

"La notte stellata" gridava di essere ascoltato, ma l'interpretazione era qui come punto di partenza la più futile delle possibilità. Quale convenzione potrei usare? Ho avuto la sensazione che questo dipinto era piena di regole, regole di Van Gogh, e che erano lì, in qualche modo, perché li messi lì. Ho dovuto vedere.

Questo è quello che vedo.

A priori è un cielo notturno trasfigurato ciò che inonda l'occhio: una vasta parte della tela è appena coperto da esso. Un cielo emotivo, fragoroso, turbolento, violento. Un cielo che sovrasta la mente impreparata. Quello che mi attira la maggior parte, però, non è solo un senso di infinito che mi ispira, ma il "grande nebulosa a spirale avvolgimento", come Meyer Schapiro lo chiama, una forma gigantesca e fantastica revolving di blu che irrompe nel cielo deglutizione cosa c'è nel modo. Il cielo è colorato da undici stelle ingrandite e una luna un po 'strano pure. Si tratta di un luna-quasi-sole, come se la luna e il sole sono state intrecciate in una lotta per la supremazia, evocando in me un intenso sentimento di turbolenza. L'unica parte del primo piano che si può vedere la parte superiore di un cipresso, tremolante come fuoco nella sua grandezza. In basso, una tranquilla cittadina a ridosso di colline ondulate sembra fuori luogo: non c'è alcun movimento, tranne che per la chiesa: ha una guglia che spara verso il cielo, che mi ricorda ancora una volta del cipresso.

Callow, Philip. "Capitolo 12: in materia di asilo." Vincent Van Gogh, Una vita ("Chapter 12: Asylum." Vincent Van Gogh, A life). Ed. Ivan R. Dee, Inc. Chicago, 1990. 239-262.

Forster, E. M. "Non guardare le immagini." Incontri: Saggi per l'esplorazione e ricerca ("Not Looking at Pictures." Encounters: Essays for exploration and inquiry). Hoy, Pat C. II and Robert DiYanni, eds, Second edition New York: Mc Graw-Hill, 1997. 261-263.

Forster, E. M. "La ragion d'essere della critica nelle arti." Due applausi per la democrazia ("The Raison d'Etre of Criticism in the Arts." Two Cheers for Democracy). Ed. Harcourt, Brace & World, Inc. New York, 1951. 107-123.

Sontag, Susan. "Contro l'interpretazione." Un mondo di idee: letture essenziali per gli scrittori del college ("Against Interpretation." A World of Ideas: Essential Readings for College Writers). Ed. Lee A. Jacobus. Boston: Bedford/St Martin's, 1998. 754-765.

Weschler, Lawrence. "Inventare la pace." ("Inventing Peace.") The New Yorker. Ed. of November 20, 1995.