"Mi sembra impossibile che il colera, la ghiaia, i consumi possono essere mezzi celesti di trasporto come autobus, navi a vapore, le ferrovie sono mezzi di trasporto su questa terra. Morire tranquillamente di vecchiaia sarebbe come andare a piedi ..." (Van Gogh Lettera 506).

Mi sembra impossibile che un consumo di cipresso, una nebulosa collerico girevole, e uno scenario notturno fastidioso può essere sublimi mezzi di trasporto per il desiderio di recupero dell'anima. Mi sembra impossibile che Vincent Van Gogh a forma di queste immagini in "La notte stellata" a desiderare per la liberazione del suo spirito dalla prigionia della sua mente: un movimento dai confini terreni del tormento nella libertà dello spirito celeste. Mi sembra impossibile che "La notte stellata" è la visione di Vincent Van Gogh che la sua angoscia avrebbe trovato una fine nella morte. Ma perché? Come si può ottenere solo un assaggio di questo con l'aiuto di "La notte stellata"?

Scrivere di arte non è un compito facile, perché la sua natura sfugge semplicemente da definizioni chiare. Critica è il modo tradizionale in cui etichettare questo compito, ma la critica si è suggerire una base costruita su contraddizioni che già creano un problema con cui abbiamo a che fare. Tuttavia la sua ragione non è radicata nella incapacità del critico quanto la natura dell'oggetto che si vuole analizzare: l'artwork. Possiamo sezionare, con un macchinario razionale, un dipinto e affermare con orgoglio che noi sappiamo il dipinto? Che noi vedere è? La sfida per la critica si trova per motivi di risolvere tali questioni, pseudo-equazioni. Molto spesso, tuttavia, l'interpretazione equivale semplicemente per l'autopsia sistematica delle opere d'arte, l'estrazione di componenti che hanno una identità con la quale ci sentiamo comodi, figure che possono essere facilmente correlati, forse, con riferimenti culturali, e giungere a conclusioni audaci in termini di loro. "Riducendo l'opera d'arte al suo contenuto e poi interpretare che, si addomesticano l'opera d'arte. Interpretazione rende l'arte gestibile, conforme "(Sontag 759). La critica si basa sulla idea dell'esistenza di un contenuto nascosto tra pennellate e assume l'impresa di risolvere un puzzle presunta, di scoprire il segreto che i colori e le forme egoisticamente guardia. Vi è infatti un contenuto in arte, e la ricerca suprema della critica è quello di cercare di ottenere solo un assaggio, ma dobbiamo prima comprendere la natura di questo contenuto: un contenuto che è intimamente legata allo scopo dell'arte, al mente dell'artista.

Arte significa espressione. Sappiamo che i mezzi di espressione presuppone come tale la presenza di un contenuto o un'idea, e un meccanismo di trasmissione per esso. Ma come fa una persona capire cosa vogliamo dire? Se esaminiamo il caso pratico della lingua, l'uso delle parole, è chiaro che nutre interpretazione da convenzioni: diciamo che ciò che è significato dal "tavolo" notazione è un mobile costituito da una superficie piana, orizzontale superiore solitamente impostato sulle gambe. Usiamo le convenzioni, così semplice come sembra. Ma a convegni d'arte sono più sottili perché il meccanismo di espressione dipende esclusivamente l'artista. Naturalmente ci sono convenzioni in arte che si applicano a elementi specifici pochissimi l'opera d'arte, come le influenze culturali e storiche che sono facilmente identificabili come pure, ma la loro portata raggiunge a malapena i temi profondi. Il contenuto che vogliamo non è questa. Il vero contenuto della pittura reperti significato per l'artista: Che cosa sta facendo? Perché ha dipingere questa? L'artista ha il controllo assoluto sopra il canale e questo è ciò che costituisce la natura e la bellezza dell'arte. Non abbiamo alcun controllo sulle convenzioni. . .

Van Gogh, Vincent. Lettere 593, 594, 595 e 596. Le lettere complete di Vincent Van Gogh, Il terzo volume (Letters 593, 594, 595 and 596. The Complete letters of Vincent Van Gogh, Volume three). Ed. Bullfinch Press. Toronto. 1991. 176-186.

Sontag, Susan. "Contro l'interpretazione." Un mondo di idee: letture essenziali per gli scrittori del college (“Against Interpretation.” A World of Ideas: Essential Readings for College Writers). Ed. Lee A. Jacobus. Boston: Bedford/St Martin’s, 1998. 754-765.