Estratto da "Arte americana dal 1945 (American Art Since 1945)" di David Joselit sull'arte concettuale

"Una vasta gamma di oggetti d'arte di fine del 1960 e 1970 sono state prodotte dalla canalizzazione dei flussi di informazione nei sistemi, processi e cicli di feedback. Tali trasformazioni in opera d'arte presuppone cambiamenti altrettanto significativi nel arte lavoratore. Non più che aspirano a essere padroni di un mezzo particolare, molti artisti cominciarono a funzionare come 'responsabili' o 'produttori' di informazioni. Per quelli associati alle pratiche conosciute come arte concettuale - tra cui alcuni dei dati trattati nel capitolo precedente - questo mutato rapporto tra un artista e il suo prodotto è diventato una componente essenziale della pratica estetica. Mentre più tardi nel 1970 molti artisti a sottolineare le esperienze e le condizioni di identità particolari in base al sesso, l'etnia, la razza, e la sessualità, gli artisti prima Concettuali - che erano in prevalenza uomini bianchi - tendevano ad adottare una retorica più universalizzante nei loro proposizioni filosofiche sull'arte . Nel suo saggio fondamentale del 1969, 'Art After Philosophy,' Joseph Kosuth (nato 1945) esplicitamente questa posizione. Kosuth motivata che, poiché l'arte è costituito da linguaggi formali o codici, la sua natura è fondamentalmente linguistico: 'In altre parole,' egli scrive, 'le proposizioni d'arte non sono fatti, ma di carattere linguistico - cioè, non descrivono il comportamento degli oggetti fisici, o anche mentale, esprimono definizioni di arte, o le conseguenze formali definizioni di arte '. Implicita in questo passaggio sono le due caratterizzazioni più influenti dell'arte concettuale fatta da Kosuth: che l'arte deve essere composto di proposizioni linguistiche dell'artista, e il contenuto di arte dovrebbe essere la sua propria definizione in corso."

- G.W.