Bien que clairement avant-gardiste, le style artistique de Mariscotti ne relèvent pas d'un mouvement d'art reconnu. Néanmoins, cela n'empêche pas l'interprétation de certains éléments dans l'œuvre de Mariscotti du point de vue des théories de l'art divers, tels que le minimalisme.

En fait, un examen rapide de l'une des dernières œuvres de Mariscotti révèle immédiatement certains éléments qui pourraient être associés à Minimalisme. Par exemple, l'une des premières choses qui frappent l'observateur peut, c'est le fait que la toile a été divisée en neuf sections apparemment égales. En outre, les éléments que nous voyons dans chacune de ces sections sont les mêmes partout, mais pas de forme identique. Ce concept ressemble beaucoup à la "répétition modulaire" qui se trouve dans la théorie minimaliste, même si, il y a des distinctions claires qui peuvent être faites.

Premièrement, contrairement à la modularité industrielle de minimalisme, Mariscotti adopte une approche plus complexe, car il ne repose pas sur des procédés mécaniques pour prendre en charge ou de remplacer la "responsabilité" de l'artiste. Chaque section ou "module" dans le travail est soigneusement rendu par la main de l'artiste.

Deuxièmement, de loin, les lignes de démarcation tracées sur la toile semblent parfaitement d'aplomb, mais comme nous approchons de la peinture, on peut discerner les imperfections minutes sur les lignes. Cette différence entre nous voyons en regardant le travail à une distance proche plutôt que de loin fait référence à l'idée minimaliste de l'intimité par rapport détachement. Ces deux effets sont inclus dans le travail, mais un seul est disponible à la fois. L'observateur ne peut pas avoir les deux effets simultanément.

Troisièmement, bien que tout à fait semblable, les modules dans le travail de Mariscotti ne sont pas identiques. En ce sens, Mariscotti diverge du minimalisme car il introduit un élément de changement, la "transformation" de ses modules, une notion totalement absente dans la théorie minimaliste. On peut aussi penser que c'est de cette façon: alors que les œuvres minimalistes ont tendance à être statique, sans composante temporelle apparente attaché à eux, les œuvres de Mariscotti non seulement incorporent le temps, mais en faire une partie intégrante et essentielle d'entre eux. Chacune des œuvres de Mariscotti a lieu "dans" le temps. En outre, le temps implique un changement, que l'on peut observer dans la différence de forme des figures centrales dans chaque module.

En outre, le "temps" élément peut également être trouvée dans les lignes de couleur qui entourent chaque personnage module principal. De loin, ces lignes semblent se toucher, mais si nous regarder de plus près, ils ne sont pas et, en fait, elles sont toutes à la même distance les uns des autres. Cette observation révèle que cet "effet" a probablement été produite par la conception, dans le but de prendre le contrôle de la perception visuelle du spectateur. Le positionnement de ligne ainsi que le choix des couleurs de créer un effet visuel de mouvement. Cette notion de "perception visuelle" est très développé dans la théorie minimaliste, mais elle n'est pas incorporée dans le même but que dans les œuvres de Mariscotti.

En conclusion, si l'art de Mariscotti ne peut pas être placé dans une catégorie particulière, il est possible de trouver des traces de grands mouvements dans les éléments trouvés dans toutes ses oeuvres.

- G.W.