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L'américain Clement Greenberg essayiste mentionne dans son "avant-garde et kitsch" essai publié en 1939 que l'artiste d'avant-garde, le "vrai" artiste, tente de "imiter Dieu en créant quelque chose de valable uniquement sur ses propres termes, de la manière nature elle-même est valable, dans la façon dont le paysage - et non son image - est esthétiquement valable; quelque chose de donné, incréé, indépendant de significations, de similitude ou d'originaux". En d'autres termes, la plus haute forme d'art doit être celui qui se définit sans avoir besoin d'éléments extérieurs. En effet, il s'agit d'une qualité observée dans les œuvres d'Osvaldo Mariscotti. Chacune de ses œuvres est une énigme, mais une énigme avec sa réponse correspondante. Tous les éléments nécessaires pour trouver cette réponse, qui peut se présenter sous la forme de couleur ou de forme, il est prévu dans l'ouvrage.

Mariscotti croit l'art doit être beau et être en mesure d'engager le spectateur. Le travail de Mariscotti fait appel au public pour qu'il parle à l'emprunt obligataire universel commun parmi les hommes, la vie. L'artiste crée un conte, une histoire sur la toile où le spectateur est le personnage principal. Il crée un monde qui est non seulement réel, mais "vrai" pour le spectateur qui observe son travail. Chaque monde est différent, chaque monde est unique car elle s'appuie sur les expériences spécifiques et les sentiments sont transférées par le spectateur correspondant. Ainsi, le travail s'engage dans le niveau spécifique et personnelle, ainsi que dans le plan universel et général.

- G.W.