Im Laufe der Geschichte haben viele Kulturen Technik verwendet werden, typischerweise in Form von Icons, als Instrumente der Anbetung. Zwei der grandiose solcher Ausdrücke waren zaristischen Russland und Westeuropa während der Renaissance. Die Renaissance war eine kulturelle Bewegung, die in Florenz, Italien im 14. Jahrhundert entstanden und wurde teilweise von der islamischen Kultur beeinflusst. Spanien wurde von arabischen und Berber Kräfte im frühen 8. Jahrhundert während der ersten Welle der islamischen Expansion erobert. Während der mehrere Jahrhunderte, die die Eroberung folgten, "Spaniens Landwirtschaft war einer der wohlhabendsten in Europa, und die rechte Wendung der Ereignisse trugen zu einer brillanten Kultur, in der Astronomie, Medizin, Kunst, Architektur und Literatur blühten" (Strayer, 322). Ein Teil dieses kulturellen Einfluss fand einen Ausdruck in der Renaissance in Form von opulent ikonischen Darstellungen. Typische Beispiele waren die Figur der Jungfrau Maria oder der eines Heiligen, die mit goldenen Gewändern als Aussage ihrer Heiligkeit und Bedeutung wäre geschmückt werden.

Schneller Vorlauf ein paar hundert Jahren zu den 1950er Jahren in New York, wo wir Zeuge ein Wiederaufleben des Renaissance-Motiven im Pop künstlerischen Bewegung. Eine der besten Darstellungen dafür ist die "Gold Marilyn Monroe" von Andy Warhol. Dieses besondere Werk besteht aus einem gesamte Leinwand in Gold mit einem Bild von Marilyn Monroe Gesicht in der Mitte platziert gemalt. Das Bild wird nicht lackiert, sondern angewendet auf der Leinwand als Siebdruck. Darüber hinaus ist das Bild nicht in schwarz und weiß, sondern malte in sehr markanten Farben. Das Gesicht ist pink, das Haar gelb, die Lippen rot und die Augen leuchten blau. In seiner Arbeit wird Warhol unter Bezugnahme auf die Renaissance-Tradition, aber mit einem modernen Twist. In seiner Interpretation, wird er bereichern den Alltag der künstlerischen Niveau. Er nimmt das Bild von Marilyn Monroe, eine bekannte Persönlichkeit der Zeit und Gestaltung als ein Symbol. Mit seinem goldenen Leinwand, macht Warhol Anspielung auf den Konzepten von Reichtum und Ruhm, denn er erkannte, "dass Rohstoffe und ihre menschlichen Gegenstücke - Prominente - Funktion als Ikonen der Konsumgesellschaft ... Die Kraft der zeitgenössischen Symbol liegt nicht in seiner Einzigartigkeit - es ist offensichtlich reproduzierbar - sondern in ihrer Fähigkeit, eine Gemeinschaft durch Erkennung und Identifizierung dar "(Joselit, 77).

Vorwärts noch 60 Jahre, um die neuesten Arbeiten Mariscotti die "Gold Untitled". In dieser Arbeit Mariscotti erinnert auch an die ikonische Tradition des 14. Jahrhunderts, sondern mit einer anderen Wendung, als Warhol. Mariscotti nutzt das Gold für einen doppelten Zweck. Zunächst bringt das Gold seine Untertanen in den Vordergrund und erhebt sie, die Verbesserung unserer Wahrnehmung von ihnen. Zweitens stellt das Gold eine sehr spezifische Emotion in Mariscotti Interpretation: das Gefühl der Freude (Wagner, 1). Diese Konnotation trägt emotionale Gefühle, die unter den richtigen Umständen auch mit dem Betrachter könnte mitschwingen. "Untitled Gold" ist somit nicht nur eine Aussage, sondern ein Ausdruck der das Leben des Künstlers, mit Konflikt-und Change durchdrungen.

Zum Schluss sehen wir, wie Elemente aus der Vergangenheit haben die aktuelle Entwicklung der Kunst beeinflusst. Allerdings ist dieser Einfluss nicht untergraben das Wesen der Arbeit als vom Künstler konzipiert. Stattdessen ergänzt und hebt die Arbeit mit Elementen, die nicht nur den Test der Zeit überlebt haben, aber weiterhin neue Bedeutungen als Ausdruck eines zeitgenössischen kreativen Prozess zu finden.

Strayer, R. W. (2009). Wegen der Welt: Eine kurze Weltgeschichte (Ways of the World: A Brief Global History). Boston, MA: Bedford/St. Martin's

Joselit, D. (2003). Amerikanischer Kunst seit 1945 (American Art Since 1945). London, UK: Thames & Hudson Ltd

Wagner, G. (2012). Goldene Leinwand (Golden Canvas). MARISCOTTIART. Von http://www.mariscottiart.com/news.php?per=per1

- G.W.