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Es ist genau dieser Mangel an Regeln, die Interpretation hemmungsloser Freiheit gewährt. "Es ist eines der großen Dinge über große Kunstwerke, die sie ertragen können, und in der Tat, dass sie superplenitude möglicher Lesarten, von denen einige widersprüchlich einen einzuladen" (Weschler 59). Ist es das? Ist es nicht vielmehr die sehr Kritik diejenige, die einen superplenitude von Bedeutungen schafft da ein völliges Fehlen von Regeln für die Interpretation? Wenn Konventionen knapp Interpretation scheint Zuflucht zum Thema, interpretiert laufen, und es ist dann, wenn "der Geist Ladung dauert statt und geht auf einige Alien-vision" (Forster 261). Der Akt der Interpretation wird dann umgeleitet und nimmt als Pivot nicht die Malerei, sondern die ganz individuelle, unbegrenzte Möglichkeiten, sowie ubiquitäre Widersprüche versprechen Interpretation zu sättigen. Susan Sontag in ihrem Essay "Against Interpretation", erkennt dies, wenn sie Interpretation beschreibt, wie eine Handlung oder Geste des Geistes, die sich auch wegen seiner Abhängigkeit von der individuellen oder vielleicht der Gesellschaft (758) ausgewertet werden müssen. Wie können wir dieses Dilemma lösen?

Der Schlüssel hierzu ist es, das Wesen der Kunst zu schätzen wissen. Wir müssen erkennen, dass Kunst liegt in einem Bereich des Ausdrucks, einem Zustand der Schöpfung, wo der Künstler wohnt, was ist neu, er Stämme für neue Wege, um sein Glück zu verbalisieren, seine Trauer, seine Begeisterung, seine Trauer, seine Liebe, seine Angst , um sie einzigartig. Wir können erkennen, diese Gefühle in der Tat sie auftreten, jede Person, aber verwandelt der Künstler die Art und Weise zum Ausdruck zu ihnen: mit der Kunst wird er dieses Bild oder jenes benutzen, weil es bestimmte Gefühle zeugt. Aber es ist letztlich seinen Ruf. Der Künstler wird seine eigenen Regeln zu entwickeln, Regeln der Schöpfung, Sein Regeln. "Wenn du die Regeln und nichts anderes stecken könnte, was Sie erreichen?" (Callow 245). Es scheint dann als geheimnisvoll und sinnlose Tätigkeit, um zu versuchen, diese Regeln zu entdecken, aber der Künstler nicht zu verbergen: sie sind es, auf die Malerei, aber sie sprechen die Sprache des Ausdrucks, eine Sprache, die wir zuerst fühlen müssen bevor Sie versuchen, grammatikalisch analysieren. "Leider ist diese Infektion ist dieses Gefühl der Zusammenarbeit mit einem Schöpfer, der die überaus wichtiger Schritt in unserer Pilgerreise durch die schönen Künste ist, die einen Schritt über die Kritik nicht helfen können" (Forster 117).

"Die Sternennacht" schrie, gehört zu werden, sondern Interpretation war hier als Startpunkt die vergeblichen der Möglichkeiten. Welche Konvention könnte ich verwenden? Ich hatte das Gefühl, dass dieses Gemälde mit Regeln, Van Gogh-Regeln war vollgestopft, und sie waren es, irgendwie, weil er sie dort platziert. Ich musste einfach siehe.

Dies ist, was ich sehe.

A priori ist ein verklärter Nachthimmel, was das Auge überschwemmt: ein großer Teil der Leinwand ist nur durch sie abgedeckt. Eine emotionale Himmel, tosenden, turbulent, gewalttätig. Ein Himmel, überwältigt den unvorbereiteten Geist. Was zieht mich am meisten aber ist nicht nur ein gewisses Gefühl der Unendlichkeit, die in mich inspiriert, aber die "große Coiling Spiralnebel", wie Meyer Schapiro es nennt, eine gigantische und phantastische revolvierende Form blau, dass irrupts in den Himmel schlucken, was in der Weise. Der Himmel wird von elf vergrößerten Sternen und einer etwas seltsamen Mond als auch eingefärbt. Es ist ein Mond-quasi-Sonne, als wenn der Mond und die Sonne in einem Kampf um die Vorherrschaft verriegelt wurden, evoziert in mir ein intensives Gefühl der Turbulenzen. Der einzige Teil im Vordergrund, dass wir sehen können, ist der obere Teil einer Zypresse, flackernde wie Feuer in seiner vollen Größe. Unten scheint eine ruhige Stadt mit welligen Hügeln geschützt verlegt werden: Es gibt keine Bewegung, außer für die Kirche: sie hat einen Turm, dass in den Himmel schießt, erinnert mich wieder an die Zypressen.

Callow, Philip. "Kapitel 12: Asylum." Vincent Van Gogh, Ein Leben ("Chapter 12: Asylum." Vincent Van Gogh, A life). Ed. Ivan R. Dee, Inc. Chicago, 1990. 239-262.

Forster, E. M. "Nicht das Betrachten von Bildern." Begegnungen: Aufsätze zur Erkundung und Untersuchung ("Not Looking at Pictures." Encounters: Essays for exploration and inquiry). Hoy, Pat C. II and Robert DiYanni, eds, Second edition New York: Mc Graw-Hill, 1997. 261-263.

Forster, E. M. "Die raison d'être der Kritik in der Kunst." Zwei jubelt für die Demokratie ("The Raison d'Etre of Criticism in the Arts." Two Cheers for Democracy). Ed. Harcourt, Brace & World, Inc. New York, 1951. 107-123.

Sontag, Susan. "Gegen Auslegung." Eine Welt der Ideen: Wesentliche Lesungen für College-Schriftsteller ("Against Interpretation." A World of Ideas: Essential Readings for College Writers). Ed. Lee A. Jacobus. Boston: Bedford/St Martin's, 1998. 754-765.

Weschler, Lawrence. "Erfinden Frieden." ("Inventing Peace.") The New Yorker. Ed. of November 20, 1995.