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觀念藝術
由GUSTAV WAGNER 發布時間: 2012年10月29日 |
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摘自大衛Joselit的“美國自1945年的藝術”的概念藝術
“20世紀60年代後期和70年代的藝術對象的範圍廣泛的渠道的信息流系統，流程和反饋迴路。這種轉換的藝術工作的先決條件同樣顯著變化的藝術工人。不再渴望成為一個特定的介質的主人，許多藝術家開始作為“經理”或“生產”的信息。對於那些被稱為觀念藝術的實踐與 - 其中包括一些數字在前面的章節討論 - 這之間的關係發生變化的藝術家和他或她的產品成為審美實踐的重要組成部分。雖然後來在20世紀70年代，許多藝術家強調的經驗和條件，特別是身份，性別，民族，種族的基礎上，和性行為，以前的觀念藝術家 - 誰是主要的白人男性 - 往往採取更普遍化的修辭他們對藝術的哲學命題。他在關鍵的短文，1969年，“藝術哲學後，明確表示約瑟夫Kosuth（生於1945年）位置。Kosuth的理由是，因為藝術的正式語言或代碼，其本質是根本的語言：“換句話說，”他寫道，“藝術的主張是不是事實，但語言在字符 - 也就是說，他們不描述的行為，身體，甚至精神的對象，他們表達的藝術的定義，藝術的定義或正式的後果。'這段話中隱含的兩個最有影響力的刻畫Kosuth由概念藝術：藝術應該是藝術家的語言命題，藝術的內容，應該將自己正在進行的定義。“
- G.W.
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