Osvaldo Mariscotti

di Estelle Lovatt

Osvaldo Mariscotti ha avuto una lunga carriera come artista. Avvio di diversi decenni fa - come un adolescente - che non è nuovo all'arte. Ma la sua arte è 'nuovo'. Si tratta di un tipo di "fino al minuto" dell'arte astratta. Sì, sappiamo che l'arte astratta prevede la scomparsa delle forme riconoscibili al posto di relazioni ritmiche reciproci in forma, linea e colore, ma ancora, una tela di Osvaldo Mariscotti è molto diversa.

Informato e ispirato l'esplorazione dei principi di rapporti di collegamento tra le analogie idealistiche di Mondrian, Kandinsky, Duchamp e Cubo-Futurismo, afferma Osvaldo: "Mi piace il lavoro di Klee e Xul Solar troppo. Ma ho sempre fare uno sforzo concertato sempre provare di rimanere indipendente di opinioni di altri artisti e forme di espressione, al fine di rimanere originale nel mio lavoro. "

Il personaggio centrale nella sua tela - una forma strana, nero, entità - si trasforma, carri e sotto le ruote di tutto il dipinto micro-orb mondo da Mariscotti, dove - come una situazione in cui è stampato un bambino appena nato dal suo ambiente - un apparentemente lontano forza aiuta a riunire un certo ordine di anarchia pittorica. In strutture di belle, "zucchero filato" tonalità, questo è un mondo all'interno di un mondo che segue il secondo comandamento (Non ti farai alcuna immagine scolpita né immagine alcuna di ciò che è lassù nel cielo, nella terra di sotto o nelle acque sotto la terra), a testimoniare una esplosione fisico dell'esistenza, memore del suo spirito nucleo interno. Pio in natura, è legato con uno spirito vivente, una fede che filtra attraverso il flusso del pigmento, automaticamente e organicamente.

Un dinamismo innato riesce a numerosi livelli. Un senso di orientamento spaziale viene eseguita attraverso rotazioni di immagini ripetitive di riempimento il processo di movimento e di transizione. La mobilità di questi elementi deriva per garantire la suggestione del passare del tempo. Come Mariscotti mi ha spiegato: "Il mio lavoro è sempre stato interessato con il passare del tempo. Anche nei miei primi giorni il tema del tempo permeato il mio lavoro. Ma io ero più di uno spettatore del lavoro piuttosto che il personaggio principale in esso. E 'stata una mancanza di soddisfazione di non essere coinvolti nel lavoro che mi ha portato a sviluppare uno stile in cui mi incorporata direttamente. "Quindi, Mariscotti, se stesso, è la centrale sagoma nera astratta, il protagonista principale. "Nel lavora questo elemento nero rappresenta il cambiamento evoluzione come risultato del suo ambiente."

Mariscotti strutture di interpretazione e la comprensione di un mondo esistente al di là del motivo. Rimanendo indipendenti da riconoscibili riferimenti visivi permette, invece, un "come Genesi" profezia della realtà, non un mezzo per un fine. I colori dello sfondo sono luminose - chiuso - non consente di fuga facile per la forma nera o forme nere. Intrappolato in queste scene di collisioni colorati di tonalità - quello che mi piace chiamare "incidenti" di colore a causa dei loro incontri - le forme primarie incarnano sia il cambiamento e lo scambio, il seguire un passaggio che possiamo vedere, tracciare e monitorare tutta l'immagine piano, facendo a conoscenza di energia vitale, come un attrito sensazionale, generato dalle vibrazioni di colore, la tensione sottostante.

Si tratta di un processo molto profondo e mi chiedo come l'artista si avvicina il suo lavoro. "Il mio approccio è molto strutturato. Anche prima di mettere giù la prima linea, ho sempre in mente una buona idea della struttura del progetto, così come la scelta dei colori e delle forme." Con questo riferimento sembrerebbe che gli studi preparatori informare la sua tela finita e, tuttavia, lui aggiunge, "In un certo senso, la maggior parte del lavoro avviene nella mia testa, in cui l'opera stessa si evolve per qualche tempo fino a quando non sono pienamente soddisfatto del concetto. l'unica cosa che potrebbe cambiare lungo la strada, una volta che ho iniziato a produrre in realtà sulla tela, è l'esatta sfumatura di colore. "

Sono incuriosito dalle sue tecniche, chiedendosi che cosa media e tecnica funziona meglio per lui. "Mi hanno generalmente favorito la spatola sul pennello più tradizionale", ha rivela ", che mi ha permesso di creare texture precise che altrimenti sarebbero impossibili da realizzare. In un certo senso, credo che della spatola come un'estensione diretta delle mie dita. Parte la spatola, le mie opere impiegano anche altri materiali: il pennello è, infatti, usato occasionalmente. Come un modo di movimento intensificando in certe forme, penna e inchiostro hanno anche un ruolo. Ho sempre colori ad olio o acrilici preferite per acquerelli. Mi piace lavorare sia con oli e collage io uso una specie di cartone colori che aggiunge volume alla tela. Un elemento finale in molti dei miei lavori è, ironia della sorte, è stato la mancanza di trattamento della tela: più del bianco spazio che permea le mie opere è infatti tela non trattata. "

Come artista le cui prime opere erano raffigurazioni di scene realistiche, dice che il cambiamento di arte astratta è nata, "Molto presto! Mi sono reso conto che un tale stile molto mi limitato. Infatti, le mie prime incursioni in arte astratta sono stati un tentativo di guardare per una forma artistica di rappresentazione che mi soddisfa più pienamente. Questa ricerca plasmato l'evoluzione del mio lavoro da quando, e mi ha portato attraverso diversi periodi stilistici. Cerco di non mescolare i colori a tutti, limitando me solo per i colori primari o secondari, nel tentativo di creare un senso di collisione tra loro. Questo confronto del colore è infatti una delle sensazioni più gratificanti e potente che sono stato in grado di creare nel mio lavoro. "

Ora un cittadino americano, il suo background informa il suo lavoro, ha trascorso parte della sua infanzia a Perugia, Italia, e poi si trasferì in Argentina, dopo la laurea come ingegnere civile. E 'sempre stato attratto alla pittura, ma fu solo nel 1987 che si dedica attivamente ad esso, diventando ben presto ampiamente riconosciuto dalla critica d'arte in Argentina. Poi andò in America. Ha trasferito un paio di volte, passando prima da Miami a Boston, e poi da Boston a New York, dove finalmente risolta. Vedi? Egli è in movimento, muoversi, muoversi proprio come il suo personaggio nero nella sua arte. Privy alla scena artistica newyorkese, è stato avvicinato da una galleria di New York che gli ha offerto un contratto in esclusiva per cinque anni. Questa sponsorizzazione ha permesso la cittadinanza immediata in America - per le straordinarie capacità. Attualmente vive e lavora a New York City. "Il mio background è stato determinante per lo sviluppo della mia arte. Penso che il mio approccio strutturato e disciplinato di un progetto è un corollario naturale della mia formazione di ingegnere civile. E vedo ogni opera d'arte essenzialmente come una equazione matematica che ha bisogno di per equilibrare a zero. E, proprio come in qualsiasi equazione, ci sono le variabili e gli operatori, i quali interagiscono per descrivere un certo rapporto. la chiave per me come artista è quindi alla scoperta di queste variabili e gli operatori, e assicurarsi che il equazione vale infatti quando il lavoro è finito. Questo, però, non è solo la simmetria, le opere possono comunque essere bilanciato pur non essendo simmetrica." Sentirsi soddisfatti con il suo stile attuale, è più ansioso che mai di mostrarlo. Per la soddisfazione che deriva dal suo lavoro deriva anche dal suo effetto su altre persone. "Voglio che la gente a vedere il mio lavoro perché mi piace sentire i loro commenti, le loro osservazioni. Sono a un punto in cui sono in grado di esprimere esattamente ciò che voglio esprimere."

Mariscotti, 146 West 57th Street New York. www.mariscottiart.com