Astrazione dinamica
Da quando l'avvento dell'arte astratta, c'è sempre stato un desiderio ricorrente nella mente di molti artisti, la ricreazione di dinamismo sulla tela statica. Questo desiderio ha dimostrato di essere altro che un ostacolo insormontabile per molti. Tuttavia, la storia ci mostra i casi di artisti che con successo compiuto questa impresa.
In primo luogo, possiamo fare riferimento a Wassily Kandinsky. I suoi dipinti sono indiscutibilmente tra i primi ad esplorare la connessione e rapporto tra forma, suono e colore, nel tentativo di ricreare dinamismo. Ad esempio, il dipinto Tre Suoni sottolinea chiaramente l'uso dell'analogia musicale. Ora, dato che la musica può esistere solo all'interno di un intervallo di tempo, si può sostenere che nessuna rappresentazione musicale sarebbe possibile senza tempo. In questo caso, l'artista genera una dinamica, che assume il passaggio del tempo, mediante l'uso di forme e colori.
In secondo luogo, possiamo esplorare altri esempi di dinamismo nelle opere di Piet Mondrian. E 'importante notare che, in contrasto con le analogie di musica di Kandinsky, il desiderio di Mondrian riguarda l'emulazione del suo ideale di architettura. Si raggiunge questo atto "esclusivamente attraverso la forma e il colore, nei rapporti tra loro equilibrati." Tuttavia, quando fanno uso di questi elementi, è della massima importanza di rispettare le leggi fondamentali che caratterizzano l'arte. Si fa riferimento ad un equilibrio dinamico", che si oppone al equilibrio statico reso necessario dalla particolare forma. L'importante compito poi di tutta l'arte è quello di distruggere l'equilibrio statico creando un dinamico. Non-figurativa richiede un tentativo di ciò che è conseguenza di questo compito, la distruzione della forma particolare e la costruzione di un ritmo di rapporti reciproci, di forme comuni di investimento o linee libere. Dobbiamo tenere presente, tuttavia, una distinzione tra queste due forme di equilibrio, al fine di evitare confusione; per quando si parla di equilibrio puro e semplice che può essere per, e al tempo stesso contro, un equilibrio in opera d'arte."(Piet Mondrian, "Plastic Art & Pure Plastic Art", British Journal Circle 1937)
In terzo luogo, siamo in grado di mettere in evidenza il lavoro di Marcel Duchamp. Primi lavori di Duchamp si allinea con Post-impressionisti stili. Tuttavia ha sperimentato con tecniche classiche e soggetti, nonché con il Cubismo e Fauvismo. E 'di particolare interesse per noi il periodo durante il quale venne coinvolto con un gruppo che è venuto essere conosciuto come il Gruppo Puteaux. E 'durante questo periodo che Duchamp avrebbe sperimentare lo stile cubista, ma dopo essere diventato disinteressato con esso, avrebbe cominciato a esplorare concetti alternativi, come il movimento, che avrebbe ricreare utilizzando immagini ripetitive. Sarebbe diventato affascinato con le idee di transizione, il cambiamento, il movimento, e la distanza, che a sua volta lo portano ad elaborare la sua opera "meccanicistica". Questo stile avrebbe mostrato elementi sia la frammentazione e la sintesi dei cubisti, e il movimento e il dinamismo dei futuristi.
Tutti gli esempi di cui sopra servono a trasmettere non solo la difficoltà presente nel compito di ricreare dinamismo sulla tela statica, ma anche evidenziando la diversità delle soluzioni previste al problema in questione. Su questa nota, è il caso di affrontare ora il lavoro del signor Osvaldo Mariscotti.
Prima di tutto, come è il caso con Kandinsky e Mondrian, Mariscotti crea analogie con gli elementi delle sue parti. In questo caso, invece di musica o architettura, l'artista ritrae un'entità circondato da un ambiente. Nei suoi dipinti, siamo in grado di notare un pezzo centrale, l'individuo, il ruolo di primo piano, che cambia e si forma in base all'impostazione e le circostanze che lo circondano. Nel lavoro di Mariscotti, quindi, il senso di dinamismo è creato dalla forma originale o corpo che cambia, e come risultato diventa qualcosa di diverso, una forma diversa.
Alcuni elementi si può dire per caratterizzare il lavoro di Mariscotti. In primo luogo è il pezzo centrale, che è sempre ritratto in nero o bianco. Questo è l'elemento che cambia in conseguenza del mezzo è in, l'attore cui viaggio seguiamo lungo la tela. Secondo, ma non meno importante, è l'ambiente stesso, rappresentata dai colori. Questi ambienti sono chiusi, quindi non permette l'attore per sfuggire loro. Terzo, e questo è fondamentale, sono gli anelli e le sfumature che circondano i pezzi centro. Questi anelli simboleggiano l'attrito che si verifica quando avviene un cambiamento. Questo attrito avviene come risultato del conflitto che esiste ogni volta che avviene un cambiamento, causando l'attore di resistere e combattere. Gli anelli e le sfumature, quindi, generare una vibrazione, una tensione di fondo che si verifica quando le modifiche sono imposte su questi individui, e quindi materializzare un cambiamento innata dinamico e costante. Il quarto e ultimo elemento nel lavoro di Mariscotti è l'uso di diversi piani. Questa particolare costruzione riesce a conferire un senso di orientamento spaziale, che viene eseguito con semplici tratti di matita sparse sulla tela fornire mobilità agli elementi.
Alla luce di questi elementi, quindi, come fa astrazione dinamica evolve nelle opere di Mariscotti? Lo fa mediante numerose interazioni e complesso tra questi elementi. Il nero (o bianco) gli elementi, gli attori, che rappresentano l'entità, nascono come forme indefinite, come un bambino appena nato, in grado di essere plasmato dall'ambiente. Tuttavia, interagendo con vari paesaggi, i pannelli colorati, una volta che-entità informe prende forma, cambia, si adatta, e cresce. Mentre ogni pannello rappresenta una sorta di microsfere o terrario, non diversamente l'ambiente immediato di qualsiasi essere interattivo, altri pannelli vicini possono anche esercitare un'influenza. Questo tipo di "forza a distanza", che, come la gravità, contribuisce a portare un certo ordine in merito, imposta un insieme di leggi invisibili che permeano la struttura e l'intera opera.
Mariscotti porta quindi di un nuovo tipo di astrazione dinamica. Con una fantastica combinazione di colore e forma, Mariscotti crea un universo all'interno di un universo, in cui gli individui possono nascere, crescere, e per la lotta costante, cambiare e adattarsi. Questa lotta è inerente alla circostante corrispondente, che può essere ritirato solo dopo aver superato gli ostacoli necessari. Il lavoro di Mariscotti è quindi un'analogia per la vita, che esemplifica la lotta costante che ogni singole facce. Si tratta di una lotta che è causata da l'ambiente e che è quindi impossibile da evitare, ma per la sua inevitabilità, costringe l'individuo a cambiare costantemente. Così, nel lavoro di Mariscotti, il cambiamento non è un mezzo per un fine, ma la realtà inevitabile.
